Fiche enseignant
Visiter le musée avec une classe
Un parcours de 8 salles, des questions pour regarder ensemble, et des jeux pour prolonger la visite en classe.
En bref
- Durée du parcours, à adapter : 47 min
Le parcours, salle par salle
- 1
Salle I · 1959 – 1979 · 5 min
Les débuts
A cinq ans, il s’enfermait dans un grand carton pour penser. Dès treize ans, il dessinait et peignait. Puis ce fut le départ à Paris, et les Beaux-Arts. La représentation du corps fut sa seule et unique préoccupation picturale.
À observer
- Cherchez l’autoportrait du peintre jeune. Comment se représente-t-il ?
- Comparez un portrait et un paysage : quelles couleurs le peintre choisit-il ?
En classe, ensuite : Le grand quiz
- 2
Salle II · 1987 – 1989 · 6 min
Le corps dansé
Objet d’une importante rétrospective à la Chapelle des Dames Blanches à La Rochelle en 2016, la période rouge, consacrée à la danse, marque la renaissance à la peinture de grands formats du peintre, qu’il avait mise entre parenthèses entre 1980 et 1986.
À observer
- Ces œuvres sont nées au cours de danse. Quels mouvements reconnaissez-vous ?
- Choisissez un personnage et prenez sa position.
En classe, ensuite : Trouve le détail
- 3
Salle III · 1990 – 1991 · 6 min
Le Printemps
Le Printemps est le premier triptyque réalisé dans l’atelier de la Bastille : l’aboutissement de quatre années de recherche sur le mouvement de danse. La série des Gynéphores (ou femme portée) connaît deux périodes : 1991 et 1996. Celle de 1991 est encore largement inspirée du travail sur la danse.
À observer
- Le Printemps est un triptyque : comptez ses panneaux.
- Le corps change-t-il d’un panneau à l’autre ?
En classe, ensuite : Le puzzle
- 4
Salle IV · 1992 – 1997 · 6 min
La bascule
Caractéristiques de la période 1993–1997, les corps monolithiques debout ou couchés apparaissent comme des avatars des figures anthropomorphes, subissant, au fur et à mesure des années, une bascule vers l’apesanteur.
À observer
- Les corps sont-ils debout, couchés ou en train de basculer ?
- Trouvez l’œuvre à dix côtés, le Décagone bleu.
En classe, ensuite : À ta taille
- 5
1998 – 2004 · 6 min
Diptyques et Chutes · 1 / 2
À partir de 1998, les fonds noirs envahissent l’atelier, et les corps, de chairs plus transparentes, plus écorchées, semblent se perdre dans la profondeur de la toile tout en avançant vers le spectateur. En 2001 commence la série des 110 petits formats des Chutes : l’obsession de la chute prend d’autant plus de sens après le 11 septembre.
À observer
- Sur les fonds noirs, où est la lumière ?
- Regardez les petits formats des Chutes : en quoi se ressemblent-ils, en quoi sont-ils différents ?
En classe, ensuite : Le memory
- 6
Salle VI · 2003 – 2009 · 5 min
Dernières toiles
Derniers tableaux du peintre. De formats moyens, les corps se font plus diaphanes et plus légers dans cette magistrale série finale. L’obsession du passage s’inscrit dans les mouvements ascensionnels qui disent la disparition dans l’envol.
À observer
- Les corps vous semblent-ils lourds ou légers ?
- Montent-ils ou descendent-ils ?
- 7
1987 – 2004 · 8 min
Danse · 1987 – 1988 · 1
« Dessiner c’est émettre des hypothèses sur la place des choses. C’est faire que la forme devienne la forme. » Les dessins de danse ont été réalisés en 1987 et 1988 à la mine de plomb, pendant le cours de Kókó Jaspar ; on en dénombre environ huit cents, de quatre formats différents.
À observer
- Choisissez un dessin et suivez une ligne du regard, sans lever les yeux.
- Combien de personnages voyez-vous sur une même feuille ?
En classe, ensuite : L’atelier de création
- 8
2006 – 2007 · 5 min
Salle numérique · 1 / 2
Lors de ses voyages en Chine, Roland Buraud crée la série des Sinusoïdes, encres numériques réalisées à partir de ses encres sur papier, imprimées sur papier d’art. Les estampes numériques « Dans le dernier chant » prolongent ce travail.
À observer
- Ces images sont faites à l’ordinateur à partir d’encres sur papier. Qu’est-ce qui change ?