Verschiedene Mittelformate
Verschiedene Mittelformate
Die Sammlung Roland Buraud steht seit 2009 unter der Leitung und Leitung von Etienne Buraud .
Texte zu meiner Malerei
von Roland Buraud
Ãœber die Leugnung von Saint-Pierre

Die Verleugnung des Heiligen Petrus.
Was es bei Rembrandt gibt und was mich berührt, ist dieses Licht, das aus den Schatten aufsteigt und aus keiner Quelle zu kommen scheint. Wie vom Subjekt selbst produziert.
In der imposanten Reihe von Selbstporträts, die sein bildnerisches Erlebnis unterstreichen, aber auch in einer Reihe biblischer Gemälde und Radierungen bis hin zur Nachtwache erinnere ich mich an ein Gemälde, das mir bei meinem letzten Besuch im Rijksmuseum aufgefallen ist und das ich hatte ich trotz meiner häufigen Aufenthalte bisher nicht bemerkt (die Begegnung mit einem Werk ist das Ergebnis von Zufall und Reife).
Die Verleugnung des Heiligen Petrus.
Dies ist die Szene, in der sich der heilige Petrus nach der Verhaftung Christi weigert, anzuerkennen, dass er es war. Zweifellos hat er Angst ... Und alles passiert außerhalb des Bildschirms ... Ich weiß es nicht ... Christus, von hinten, dunkle Silhouette, im Vordergrund, nimmt ein großes Dreieck unten links im Gemälde ein, als wäre er versunken , verwirrt mit meinem projizierten, getragenen Schatten. Als ob ich es wäre. Ich, ein Zuschauer, bin Christus.
Ich sehe Pierre, ich nehme nur ein paar Flecken wahr, die die Stirn, die Nase, eine Hand skizzieren, kaum gesagt, herrlich unvollendet, in einer Rückzugsbewegung, die versucht, sich im Gemälde zu löschen, während ein Diener mit einer von ihm verdeckten Kerze beleuchtet rechte Hand der weiße Kittel, gelbes Glühen, als würde er seine eigene Verleugnung leugnen und, durch erneutes Malen, versuchen, sich in einem grünlichen Licht aufzulösen, aber golden, in dieser Dämmerung, in der aus Bescheidenheit eigentlich nichts außer Angst gesagt werden kann.
Es ist alles da. Der Schmerz des Verrats, der Schmerz, der durch Verrat, Reue und Vergebung entsteht. Die Intimität der Szene, das Fehlen von Anekdoten, die Reinheit des Raums, dieser seltsame Rahmen und dieses Licht, von dem wir nicht wissen, wer es trägt, öffnen uns für das Drama, das sich abspielt.
Montag, 17. April
Zur Korrektur lese ich das Interview über Rembrandt noch einmal. Ich komme aus Amsterdam zurück. Habe die Ausstellung gesehen. „The Denial“ gesehen oder erneut angeschaut. Der Eindruck ist nicht mehr derselbe. Ich erkenne die derzeit in der oben beschriebenen Tabelle angezeigte nicht.
Gibt es noch eine, vielleicht eine Skizze? Da das Rijksmuseum wegen Arbeiten geschlossen ist, kann ich das nicht bestätigen. Dennoch ist es nicht Christus, der im Schatten und von hinten in der unteren linken Ecke des Gemäldes steht, sondern ein römischer Soldat im Profil, der lässig auf einem Geländer sitzt und von der Szene wenig betroffen zu sein scheint.
Wenn es nicht im Licht ist, können wir nicht sagen, dass es als Silhouette behandelt wird, sondern lediglich mit großen schwarzen Strichen umrandet ist. Der Rest stimmt, was den Gesamteindruck betrifft, durchaus mit meiner Erinnerung überein, zeigt jedoch im Hintergrund Christus, wie er weggeht und sich umdreht, als wolle er die Richtigkeit seiner Vorhersage überprüfen: „Du wirst mich dreimal verraten, bevor der Hahn kräht.“ »
Ich bin ein wenig am Boden zerstört. Bin ich ein schlechter Zeuge? Welchen Streich spielt mir dieser gute Van Rijn? Hätte er einen unerschöpflichen Weg gefunden, der den Betrachter in den hinteren Teil des Gemäldes, zu Christus, geführt hätte, wäre er, der Betrachter, eines dieser Gesichter, die die Komposition abschließen und eines davon die eigenen Züge des Künstlers hervorrufen und ihn zwingen würden, sich umzudrehen Der Raum von innen nach außen wie bei einer Socke?
Dieser Soldat hätte es verstanden, dem Spiegelbild von Pierre in den Augen des Soldaten zu dienen ... Wer weiß ...
Habe ich einen Rembrandt von Grund auf und aus allen Träumen erfunden?
