Warum Professor?

Die Werkstatt von Roland Buraud liegt im Herzen von Paris zwischen Bastille und Gare de Lyon. Die vom Fenster aus gesehene Landschaft könnte ein Foto von Robert Doisneau sein, voller Stimmungen des Alltags: die Straßenecke, die Terrasse, das Spiel von Licht und Schatten an der Fassade ... Im Inneren der Werkstatt unterbricht die Einsamkeit die Kontinuität von Zeit und Raum. Das Material erscheint nur auf den Tischen.

Roland wurde 1946 geboren. Wir geben sein Alter nicht bekannt, um ihn dieser oder jener künstlerischen Bewegung zuzuordnen (diese Methode zur Klassifizierung von Künstlern ist so vulgär, ja sogar abscheulich geworden), und auch nicht, um auf die im Laufe der Jahre gesammelten Erfahrungen hinzuweisen, sondern um das zu präsentieren Weisheit, Humor, Toleranz und Demut haben die Zeit einem Künstler eingeprägt, der nie aufhört zu denken. Er ist Kunstlehrer an einer Mittelschule. Seine sozialen Aktivitäten sind äußerst einfach.

Warum Professor? Denn für einen professionellen Künstler ist es nicht einfach, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, insbesondere für jemanden, der Galerien und Medien nicht kennt oder nicht häufig besuchen möchte. Heutzutage wird das Wort „professionell“ etwas subtiler. Es bedeutet eher, in der Lage zu sein, in ein Netzwerk von Beziehungen einzutreten und seine Waren zu verkaufen, als über ein Talent und ein überlegenes Verständnis zu verfügen, das von seinen Kollegen respektiert wird. Angesichts des ersten Kriteriums ist Roland nicht sehr professionell. Er erlebte sogar eine zehnjährige Krise, die mit seiner Scheidung begann. Er verließ sein Haus, sprang mit einem Koffer in sein Auto und fuhr nach Paris, wo ihn ein Freund begrüßte. Aber er hatte sein Atelier ebenso verloren wie den Willen, wieder zu seinen Pinseln zu greifen.

Wie können wir weiterhin den menschlichen Körper malen, der ihn schon immer fasziniert? Es ist mehr als ein technisches Problem, es stellt sich eine grundsätzliche Frage: Warum weiter malen? Welche Möglichkeit könnten wir durch Beharren erreichen? In den 80er Jahren verfiel Frankreich der Konzeptkunst, der Installation, der Performance und dem Video... Die Staffelei-Malerei erwies sich als „veraltet“. Während dieser zehn Jahre beschäftigte er sich ein wenig mit der Fotografie; Als er jedoch eine neue Werkstatt besaß, zögerte er nicht, wieder zur Staffelei zu greifen. Es war mehr als eine einfache Rückkehr, es war eine Rückkehr zu den Ursprüngen mit der Zeichnung eines lebenden Modells. Zu dieser Zeit hatte er einen Freund, der Tänzer und Choreograf war; Er zeichnete fast täglich in seiner Klasse. Dann wird mir klar, dass seine plastischen Fähigkeiten das Ergebnis dieser Übungen und nicht seiner akademischen Ausbildung sind. Wir vermuten, dass Roland während der Ereignisse von 1968 Student war.

Zu dieser Zeit schossen revolutionäre Ideen durch die Köpfe: die Dekonstruktion von Wissen und Macht, Ironie des Utilitarismus, Psychoanalyse der mentalen Struktur des Menschen ... Offensichtlich standen die Beaux-Arts-Schulen an vorderster Front. Wir haben vielleicht über alles geredet, außer über Malerei.

Zehn Jahre lang hat er seine Pinsel aufgegeben, aber diese Stille scheint stärker und berührender zu sein als die unermüdliche Produktivität. Er machte bescheiden einen großen Umweg, der notwendig war, um seinen Ausgangspunkt zu finden. Wie eine lange und mystische Taufe fügt es sich letztendlich in die dynamischste spirituelle Linie der westlichen Malerei ein, zu der Rembrandt, Goya, Van Gogh und Francis Bacon gehören.

Um diesen Preis sind wir nur Künstler, nämlich das, was alle Nicht-Künstler Form nennen, erleben wir als Inhalt, als die Sache selbst. Damit gehören wir zweifelsohne einer verkehrten Welt an: Denn nun erscheinen alle Inhalte als rein formal – auch unser Leben. Nietzsche schrieb. Roland ist genau von dieser Welt: Kunst ist nicht sein Beruf, sondern seine Existenz.