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El taller de Roland Buraud

por Cheng Xiao Mu

Cheng Xiao Mu es profesor de Literatura Francesa en la Universidad de Pekín y fundador de la Asociación de Arte Dawan. Gran amiga del pintor Roland Buraud, participó en su reconocimiento en China desde 2005.

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¿Por qué profesor?

El taller de Roland Buraud está situado en el corazón de París, entre la Bastilla y la Gare de Lyon. El paisaje visto desde la ventana podría ser una fotografía de Robert Doisneau, lleno de estados de ánimo de la vida cotidiana: la esquina de la calle, la terraza, el juego de luces y sombras en la fachada... En el interior del taller, la soledad interrumpe la continuidad de tiempo y espacio. El material sólo aparece en las mesas.

Roland nació en 1946. No revelamos su edad para catalogarlo en tal o cual movimiento artístico (este método de clasificar a los artistas se ha vuelto tan vulgar, incluso repugnante), ni para indicar la experiencia acumulada a lo largo de los años, sino para presentar la Sabiduría, humor, tolerancia y humildad grabadas por el tiempo en un artista que nunca deja de pensar. Es profesor de arte en una escuela secundaria. Sus actividades sociales son extremadamente simples.

¿Por qué profesor? Porque no es fácil ganarse la vida para un artista profesional, especialmente para uno que no sabe o no quiere frecuentar galerías y medios de comunicación. Hoy en día, la palabra “profesional” se está volviendo un poco sutil. Significa más bien poder entrar en una red de relaciones, vender sus mercancías, que tener un talento, una comprensión superior respetada por sus pares. Teniendo en cuenta el primer criterio, Roland no es muy profesional. Incluso experimentó una depresión que duró diez años y que comenzó con su divorcio. Salió de su casa y se subió a su coche con una maleta, rumbo a París, donde un amigo le recibió. Pero había perdido tanto su estudio como las ganas de volver a coger los pinceles.

¿Cómo podemos seguir pintando el cuerpo humano que siempre le fascina? Más que un problema técnico, surge una pregunta fundamental: ¿por qué seguir pintando? ¿Qué posibilidades podríamos lograr si persistiéramos? En los años 80, Francia sucumbió al arte conceptual, la instalación, la performance, el vídeo... La pintura de caballete quedó "anticuada". Durante estos diez años incursionó un poco en la fotografía; Sin embargo, una vez que tuvo un nuevo taller, no dudó en volver a coger el caballete. Más que un simple regreso, fue un regreso a los orígenes, con el dibujo de un modelo vivo. En ese momento tenía una amiga que era bailarina y coreógrafa; dibujaba en su clase casi a diario. Entonces me doy cuenta de que sus habilidades plásticas son resultado de estos ejercicios y no de su formación académica. Suponemos que Roland era estudiante durante los acontecimientos de 1968.

En esta época corrían por nuestras cabezas ideas revolucionarias: la deconstrucción del saber y del poder, la ironía sobre el utilitarismo, el psicoanálisis sobre la estructura mental del hombre... Evidentemente, las escuelas de Bellas Artes estaban a la vanguardia. Hablamos quizás de todo menos de pintura.

Abandonó sus pinceles durante diez años, pero este silencio parece más fuerte y conmovedor que la productividad implacable. Hizo modestamente un gran rodeo, necesario para encontrar el punto de partida. Como un bautismo largo y místico, en última instancia encaja en el linaje espiritual más dinámico de la pintura occidental al que pertenecen Rembrandt, Goya, Van Gogh y Francis Bacon.

Sólo somos artistas a este precio: lo que todos los no artistas llaman forma, lo experimentamos como contenido, como la cosa misma. Por eso, sin duda, pertenecemos a un mundo al revés: porque ahora todos los contenidos aparecen como puramente formales, incluida nuestra vida. escribió Nietzsche. Roland es precisamente de este mundo: el arte no es su profesión, sino su existencia.

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©2025 por Etienne Buraud

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