为什么是教授？

Roland Buraud 的工作室位于巴黎市中心，巴士底狱和里昂火车站之间。窗外看到的风景就像是罗伯特·杜瓦诺的照片，充满了日常生活的情绪：街角、露台、立面上的光影变化……工作室内部，孤独打断了空间的连续性。时间和空间。该材料仅出现在表格上。

罗兰出生于1946年，我们不透露他的年龄来对他在这样或那样的艺术运动中进行分类（这种对艺术家进行分类的方法已经变得如此庸俗，甚至令人厌恶），也不是为了表明多年来积累的经验，而是为了呈现智慧、幽默、宽容和谦逊被时间铭刻在一位永不停止思考的艺术家身上。他是一名中学美术老师。他的社交活动极其简单。

为什么是教授？因为对于一名职业艺术家来说，谋生并不容易，尤其是对于那些不了解或不想经常光顾画廊和媒体的人来说。如今，“专业”这个词变得有点微妙了。它意味着能够进入一个关系网络，销售自己的商品，而不是拥有一种才能，一种受到同行尊重的卓越理解力。从第一个标准来看，罗兰并不是很专业。他甚至经历了从离婚开始的十年低迷。他离开家，带着手提箱跳上车，前往巴黎，在那里一位朋友迎接了他。但他失去了工作室，也失去了重新拿起画笔的意愿。

如何才能继续画他一直着迷的人体呢？这不仅仅是一个技术问题，还出现了一个基本问题：为什么还要继续绘画？坚持下去能实现什么可能？八十年代，法国屈服于观念艺术、装置、行为、录像……架上绘画发现自己“过时了”。这十年间，他稍微涉足了摄影；然而，当他拥有了新的工作室后，他毫不犹豫地再次拿起了画架。这不仅仅是一次简单的回归，而是回归本源，绘制一个活生生的模型。当时他有一个朋友，是一名舞蹈家和编舞家；他几乎每天都在课堂上画画。然后我意识到他的造型技巧是这些练习的结果，而不是他的学术训练的结果。我们猜测 1968 年事件期间罗兰是一名学生。

此时，革命性的思想在脑海中奔腾：对知识和权力的解构、对功利主义的讽刺、对人的心理结构的精神分析……显然，美术学院走在了最前列。我们也许谈论了除了绘画以外的所有事情。

他放弃了画笔十年，但这种沉默似乎比无情的生产力更强烈、更感人。他谦虚地绕了一大圈，这是为了找到自己的起点。它就像一场漫长而神秘的洗礼，最终融入了伦勃朗、戈雅、梵高和弗朗西斯·培根所属的西方绘画最具活力的精神谱系。

我们只是在这个价位上成为艺术家，即所有非艺术家所说的形式，我们体验为内容，事物本身。因此，毫无疑问，我们属于一个颠倒的世界：因为现在所有的内容都显得纯粹是形式化的——包括我们的生活。尼采写道。罗兰正是来自这个世界：艺术不是他的职业，而是他的存在。