两个月前，我应罗兰·布罗的邀请，前往他位于巴士底附近的工作室拜访。我们在我为让·鲁斯坦组织的展览——“巴比伦洞穴”中相遇。他显得相对内向，对谈论自己的工作并不十分热衷。他的一位朋友随同而来，并主动担任了他的“代言人”。

经过三层楼的攀登，我来到了一间宽敞的房间。这间工作室在初春晴朗早晨的阳光下显得格外明亮。整个空间狭长，天花板不高。在右侧摆放着四幅巨大的画布，每幅大约有5米宽、2米高，几乎填满了可用空间。这种尺寸的选择显然受到了工作室地形的限制，而这种限制往往在艺术家的作品中隐约可见。

与这些大型画作相对的是一组装置与静物，其中包括从他最近的中国之行带回的中国毛笔。他刚刚在中国举办了一次展览，并定期前往中国，特别是与美术学院的学生开展工作坊交流。

为了掌握Photoshop这款软件，罗兰·布罗德可能花费了许多时间，这些学习阶段就像他最新作品的雏形。这种起初的学习过程如今已成为他作为画家的真实创作方法。电脑已成为他手和画笔的自然延伸，将他的绘画工作牢牢地嵌入到现代性中。

正如安德烈·鲁耶（André Rouillé）所说：“绘画不再局限于颜料与画布的传统结合，而应被视为一种艺术创作与观看的方式。这关乎身体、动作和材料。在绘画中观看，意味着对创作过程、物体、光质、材料与形式的敏感，以及时间感、不透明性、艺术史的回响和隐藏在作品褶皱中的世界低语。”

正是这种开放而现代的绘画理念，罗兰·布罗德在这里进行了实验。他通过对过去作品的解构和重组，为新作提供了基础材料。他将捕捉到的图像拼接在一起，整合碎片，形成明暗对比的画面，或通过平涂颜色注入新意。他全新创作的作品，将“身体”作为一种宣泄情感的元素。这些数字作品构成了一本新书的核心内容，艺术家已完成该书的制作，并现已出版。

在进一步探索的过程中，艺术家通过制作视频延续了他的绘画实践。这些数字作品被剪辑成一段长镜头，形成了一部独特的视频作品。其视觉与声音素材的融合，使作品在最终呈现时展现出前所未有的维度，令人感到欣喜与激动。

正如R. Arnold B.在书的序言中所写：
“2004年8月从中国第一次旅行归来后，他开始了这系列漫长的‘虚拟’绘画与数字版画。这是对他过去几年工作的暂时总结，同时也借鉴了中国水墨画所表达的空间关系……理解这系列作品需要将其与中国传统卷轴画联系起来，卷轴画在时间上是无限的，通过符号的节奏划分空间……‘一生二，二生三，三生万物’，这是道教宇宙生成论的基本原则。”

这一“数字系列”被制作成限量版喷墨打印作品，印制在品质极高的纸张上，其画质再现了画作材料的真实感与艺术家调色的深度。这种方式为更多人提供了机会，能够带走艺术家的作品，而不用为此牺牲一场计划中的假期。