从我手里拿着这本包含罗兰·布洛德（Roland Buraud）的十四幅图画的小活页夹的那一刻起，我就被它震撼了。他们每个人都停止了凝视，将自己的动作注入其中，使其与它试图容纳或表达的身体扫描产生共鸣。而且，目光从一个人转向另一个人，目光掠过又返回，使每个人成为一个整体，成为一个系列，在那里可以瞥见赋予它们生命的运动。

我看到罗兰·布洛德的眼睛，我看到它活跃起来，飞驰——它探索，它等待，但等待是短暂的，它捕捉到了一些突然丢失、突然被困住的动作的振动；然后这个眼睛转动，内化，直到看不见，它与呼吸结合，保留它，释放它，融入它，加强，在腹部的最低点，变形，他盲目地伸展到上升的点朝向肩膀，穿过手臂，作用于手腕，抓住手，他以一闪而过的笔触夺走了铅笔的笔芯——并将溢出的强度或在身体失去自身的那一刻缩回。存在着一种力量、一种欲望、一种能量、一种权力，这些术语与我们语言中所经历的概念化相去甚远，它也许会唤起我们地球东方的外来文明。 ，罗兰·布洛德（Roland Buraud）发现了某种亲缘关系，我们称之为“chi”。

这种力量、这种流动、这种“气”，在画家手势的完美投射、完美包含的冲动中振动和舞动。线条紧张，有时在手势的微小瞬间消失，有时在手臂与纸张接触的强大压力下。因此，他们捕捉到了活生生的身体——女性的身体、坠落的身体、纠缠在一起的身体——向激情敞开的身体，包含在疯狂的边缘，被生命吞噬。

有时我们认为我们看到的是一个孩子愤怒或崇高的素描，但这个孩子对身体和性欲的书法了如指掌。是的，孩子就在不远处，当这一次没有多余或预防的情况下，他也在那里，勾勒出宽大乳房的双圈。某些图画描绘了他们的夏天，以一种被逗乐或伪装的第三方的讽刺表情出现。他在那里，被绘画的历史和绘画所塑造的近乎原型的人物所困扰：哀歌、从十字架上下来、升天。

这些线条强度的极端或微小变化，精确地但仿佛是盲目控制的，赋予这些图画一种深度，这绝不是透视的深度，而是身体和舞蹈、肉体和欲望的深度，当他们触及存在最盲目的边缘时。

我将罗兰·布劳德 (Roland Buraud) 的这些画作保存在一个公文包中，采用一种不寻常但方便的中间格式。我在那里拥有的这些画，并不是一种财产的意义上的，而是一种占有的意义上的，一种要求很高的、令人兴奋的占有，它与我的日常生活相反，将我对这位画家的迷恋联系在一起。永远不知道谁将自己完全奉献给了他的艺术。

让·迪瓦尔